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中新网临汾9月26日电 (李新锁 范舒琪)第四届蒲剧艺术周(简称“蒲剧周”)于25日晚在临汾市尧都区开幕。新老演员的有序传承，戏曲和说唱的混搭融合，国风歌手糅合戏曲唱腔和通俗唱法的二次创作，秀出了山西临汾这个戏窝子的另一面。 临汾是中国戏曲文化重要发源地之一，临汾侯马出土的金代董氏墓戏俑，实证此地为“戏曲之源”。“元曲四大家”之一的郑光祖就是临汾人。全国仅存的8座元代戏台，有5座在临汾。时至今日，临汾先后涌现出任跟心、郭泽民、许爱英、崔彩彩等94名大小梅花，2005年被中国剧协授予“中国戏曲梅花之乡”称号。第四届蒲剧艺术周于25日晚在临汾市尧都区开幕。 向上 摄 尧都人爱演戏，也爱看戏。作为2025年尧文化旅游节的重要内容，当晚的演出吸引众多专业人士和戏迷票友前来捧场。京剧名家傅希如、昆曲演员沈羽楚、汪钰、国风歌手魏玉慧、蒲剧演员孔向东等多位戏曲界大咖担纲助阵。观众席上，除了慕名而来的中老年票友，也有许多年轻面孔。 临汾市委常委、秘书长张润泽介绍，本届蒲剧艺术周围绕传承、焕新、共荣主线来展开，旨在以青春之名唤醒戏曲之美，以流量为媒传承文化之根。 在随后的6天时间里，蒲剧周既有老艺术家的压箱底绝活，也有青年演员的同台竞技；既有学术层面的全方位探讨，也有面向群众的沉浸式体验。第四届蒲剧艺术周于25日晚在临汾市尧都区开幕。 向上 摄 演出在《山河·根脉》中徐徐展开，多位戏曲名家和新锐青年演员身着盛装、行头齐备，以名家名角名段向传统致敬。 作为戏曲之乡，临汾人的生活和戏曲血肉相连、延续至今。在“国保”古建上，戏曲直观呈现于壁画、雕塑、碑刻上。逢年过节、赶庙会、唱大戏，在乡村、城镇的重要时间节点、重要场合，戏曲是酬神娱人、亲友相聚、祈福祝贺的融合剂。 时间流转至今，临汾戏曲也在传承之上谋新谋变。 演出中，眉户剧演员、梅花奖得主许爱英和8位青年弟子同台演绎，身段、唱腔既有古法传承的正宗，也有后起新秀的韵味。 活力说唱歌手和年轻梅花奖演员的混搭，让节奏明快的说唱和韵味十足的唱腔在舞台上碰撞，给年轻人了解、亲近传统艺术打开了一扇窗，“原来传统戏曲也可以这么飒”。一曲终了，台下的戏迷票友报以热烈的掌声。第四届蒲剧艺术周于25日晚在临汾市尧都区开幕。 向上 摄 来自尧都区的老戏迷张根有说，听了半辈子蒲剧，没想到还有这么新奇的演出形式，“感觉很有意思”。 当晚，凭借国风歌曲《相思遥》爆红网络的京剧演员魏玉慧也开嗓献唱。糅合了戏曲唱腔和通俗唱法的国风歌曲一出，观众纷纷举起手机自发打卡。 除了临汾地方剧种的展演，当晚的演出还邀请了京剧名家傅希如、昆曲演员沈羽楚、汪钰、蒲剧名家孔向东等同台飙戏，给戏迷呈现多剧种和谐共荣的生态。 本届蒲剧艺术周以“平阳戏引力”为题，扶持、鼓励青年演员传承创新，以培育更多新生力量。(完)--> 【编辑:叶攀】
簪花，作为国家级非物质文化遗产代表性项目的重要组成部分，不仅集传统文化瑰宝与东方美学典范于一身，更将唐宋风雅绘于云鬓之间，以花团锦簇的外观阐释人们对美好生活的向往。如今，这一古老艺术正跨越时空，以“电子簪花”这一新兴形态走进年轻人的数字生活，呈现出从“体验消费”到“文化创作”的转变，折射出年轻群体文化认同的深层变迁。--> 非遗魅力：传统簪花的商业价值。簪花之所以受到年轻人追捧是因为其并非简单的装饰物件，而是沉淀了数千年历史的文化复合体，贯穿中华文明的关键节点。簪花始于汉朝的简约素雅，在唐朝走向普及，至宋代达到鼎盛，彼时的簪花已突破“女性专属”的边界，成为全民追捧的社会风尚。苏轼笔下“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩”的诗句，生动描绘出宋代士人簪花夜游的热闹场景；《宋史·舆服志五》更详细记载了簪花的等级礼制，从材质到色彩的严格划分，让簪花从日常服饰文化演变为政治符号。除了政治与审美价值，簪花还承载着民间社会的精神寄托。在传统民俗中，簪花是“辟邪纳吉”的信物：婚礼上的簪花象征姻缘美满，重阳节的簪花寓意驱邪避秽，“四相簪花”的民间佳话更赋予其仕途祥瑞的象征意义。这种“美”与“善”的双重属性，让簪花跨越千年仍具生命力。 传统簪花以“体验消费”的形态重新走近年轻人，其价值不仅体现在美学体验，更延伸至文旅、疗愈、教育等多个领域，成为年轻人触摸传统文化的“沉浸式入口”。在文旅融合领域，簪花与民族风旅拍的结合催生了民俗产业化新路径。福建蟳埔、云南大理等地的“簪花旅拍”项目，让年轻人在体验渔家文化、白族风情的同时，以簪花为媒介完成对非遗的“打卡式消费”。簪花旅拍不仅带动当地居民增收，更使景区商铺空置率持续下降，“以文气聚人气”成为多地文旅发展的制胜法宝。在心理疗愈领域，北京师范大学开发的“簪花疗愈工具箱”，通过簪花制作过程中的专注与审美体验舒缓情绪。在教育领域，簪花通过非遗课堂、校园文化节等形式融入，让年轻一代感知传统工艺的匠心与温度。 目前，传统簪花已形成较为完整的产业生态，以“设计-制造-服务”全链条体系带动就业，从上游的材料研发到下游的文旅服务，构建兼具文化价值与经济价值的产业闭环。这种“可消费、可体验、可参与”的属性，让传统簪花不再是博物馆里的“古董”，而是成为年轻人日常生活中可触及的文化符号，为电子簪花的兴起奠定了认知基础。 形态革新：电子簪花具有创作属性。年轻人通过修图软件、AI 绘图工具、数字设计平台，为虚拟角色、动漫形象甚至自己的照片设计簪花，实现主动创造。电子簪花的流行，本质是年轻群体在数字时代对文化表达需求的精准回应，其创作属性主要体现在三个维度： 一是低门槛创作打破年轻人参与限制。传统簪花的制作需掌握专业工艺，而电子簪花借助数字工具，可实现“低成本、即时性”创作，让更多年轻人参与。二是满足年轻人个性化设计，释放表达欲望。年轻人对“独特性”的追求，在电子簪花创作中体现得淋漓尽致。传统簪花虽美，却受限于历史样式与实物形态，而电子簪花则打破这一束缚，每一件电子簪花作品，都是年轻人审美趣味、兴趣爱好与文化认知的独特投射。三是社群化传播强化创作价值。电子簪花的创作与社交场景深度绑定。年轻人将完成的作品分享至社交平台，获得网友的“点赞”“评论”等，让电子簪花从个人创意行为，升级为社群认同的载体，进一步强化年轻群体对传统文化的情感联结。 无论是传统簪花的“体验消费”，还是电子簪花的“创作创意”，实则都是年轻群体主动的“文化拥抱”，呈现他们从“认知”到“参与”、从“复刻”到“创新”的进阶逻辑。传统簪花的文旅消费、电子簪花的数字创作，起初多聚焦本土文化，但随着传播范围扩大，这种认同逐渐具备国际视野。巴黎奥运会中国代表团的簪花造型引发国际媒体广泛报道，让世界看见中国非遗的美学；海外簪花工作坊已覆盖多个国家，展现当代青年的文化自信，也体现出中华文化的包容性与影响力。 电子簪花的兴起恰恰说明，真正具有生命力的文化传承，始终在于能否与每一代人的情感、审美与生活方式深度共鸣。 (作者：常晶 济南市委党校副教授) 来源：中国青年报2025年09月28日 03版 【编辑:王琴】